„Триъгълник на тъгата”, „Жената на Чайковски”, „Нощта на 12”… Нашите ревюта за филмовия фестивал в Кан 2022

Открийте нашите рецензии за 75-ото издание на филмовия фестивал в Кан.

Официално състезание

“Триъгълник на тъгата”

От Рубен Остлунд

В новия си филм шведският режисьор Рубен Остлунд ни дава много да видим. В продължение на два часа и половина ни минава чувство на дискомфорт; в своя пик „Триъгълник на тъгата“ дори потъпква границата на поносимото.

Игралният филм има за цел да бъде остра критика към богатите и красивите на този свят. Така Яя (Чарлби Дийн), красива манекенка, иска да сложи край на кариерата си и да се омъжи за милионер. От своя страна капитан на круизен кораб с алкохол (Уди Харелсън), отвратен от висшата кухня, предпочита да поръчва хамбургери и пържени картофи.

Режисьор Рубен Остлунд, вече награден със Златна палма в Кан през 2017 г. с „Квадратът“, поставя на изпитание прага на толерантност към болката на публиката. В централната му част, по-дълга от другите две, отвращението се смесва с почти детска радост. Без да разкривам повече за филма, всеки обрат изненадва, всеки ред е навременен.

И когато си мислите, че е невъзможно да бъдете още по-радикален, “Триъгълник на тъгата” ще иска да ви противоречи. Но освен задълбочената критика на онези, които пропиляват богатството си в упадък, тази функция чудесно предизвиква ролевите и полови модели и конвенции. Изключително богатство от идеи, сатира, перфектно постановена и носена с много специално внимание към детайлите, дори и най-простите.

(Преглед: Тереза ​​Вена)

“Брат и сестра”

От Арно Деплечин

В надпреварата за “Златната палма” в Кан “Брат и сестра” изследва кръвните връзки. В момента на смъртта на родителите си, брат и сестра, които са били отчуждени повече от 20 години, трябва да се изправят един срещу друг. Арно Деплечин подписва ода на братството, както за добро, така и за лошо.

След “Tromperie” (2021), адаптация на романа от Филип Рот, Арно Деплечин изглежда иска да упорства в изследването на човешките взаимоотношения. Този път повече в отвращение, отколкото в любов… Противно на това, което може да си представите, не е семейна тайна, която е в основата на братския разрив. Дълго време Алис и Луис бяха близки. В самолета, който го връщаше в Париж, Луис – писател, кръстосано между Силвен Тесон и Фредерик Бегбедер – внезапно го обзема импулс.

На лист хартия той пише писмо до сестра си. Той се взира в камерата и си спомня връзката им от детството, но също и нацупения си и неприятен характер. Счупвайки четвъртата стена, тази последователност ще намери своето огледало в последните минути на игралния филм. Защото диалогът между двамата герои не съществува. Отблъскване, което засяга дори физическата цялост. Неизбежната среща се случва в коридорите на болницата. Докато посещава родителите си, Алис се разпада при вида на брат си.

Тематично релевантни, неяснотата и неразбираемите връзки на отношенията между братя и сестри за съжаление са прикрити от ескалацията на насилието и негодуванието. Не може да се отрече тази висцерална омраза на екрана, но беше ли необходимо да се направи същото? Последната част от филма обаче разрешава химерата. Мехът пада, издръжливостта на зрителя също.

Прочетете пълния преглед.

(Преглед: Фани Агостино)

“Жената на Чайковски”

От Кирил Серебренников

От “Лебедово езеро” до “Лешникотрошачката”, композициите на Пьотър Илич Чайковски са сред най-известните произведения на класическата музика. Вероятно хомосексуалист, художникът обаче, не е изненадващо, женен. И именно съпругата му Антонина е спомената в разкошната историческа драма на Кирил Серебренников.

Ако Чайковски кара жена си да разбере ясно отблъскването, което вдъхва в него, тя се вкопчва, обсебена от брака си. Характеристика, която е част от интерпретацията на героя, подчертавайки въздействието, което Антонина би имала върху композитора, като я направи отговорна за неговия упадък, като възпрепятства неговия гений.

Повече от два часа и половина сме свидетели на многократното унижение на главния герой, който не е напълно невинен. Това, което се появява, е чувство на воайоризъм, търсене на удоволствие в страданието и нещастието на другите, окъпани в женомразия. По-критичният подход би могъл да се фокусира върху кръга от мъже около художника. Наистина, хомосексуалността беше, както и днес, тема табу в Русия, опасна идентичност, която трябва да се приеме открито. „Дискредитирането“ на национален герой като Чайковски може да бъде също толкова рисковано.

От този главен герой, олицетворение на фанатизма, може да се появи политическо и критично намерение на режисьора Кирил Серебренников. Когато Чайковски пише на жена си, всичките му думи са пресметнати, той използва елементи от типични любовни писма, за да я спечели и да поласка собственото си его. И така, Антонина го боготвори като висше същество и не й пука дали се държи като безмилостен тиранин. Тази слепота, това желание да бъдеш насочен може да се разглежда като коментар Путин и обкръжението му.

(Преглед: Тереза ​​Вена)

„Ото планината“

От Феликс ван Грьонинген и Шарлот Вандермерш

фламандски режисьор, Феликс ван Грьонинген вече привлече вниманието на обществеността с предишните си филми. Най-големият му хит, “The Broken Circle Breakdown” (2012), включва млада двойка, която се справя с левкемията на дъщеря си. Мелодрама, която ни беше погълнала. В „Le otto montagne“, френско-итало-белгийска продукция, става дума за двама приятели от детството, Бруно и Пиетро.

Ако Бруно е от високите планини на Апенините в долината Аоста, Пиетро е градско момче. Деца, докато последният е на почивка в малкото селце Грана със семейството си, те се срещат и симпатизират. С течение на годините те губят поглед един друг, преди да се съберат отново повече от десетилетие по-късно. Адаптирано по романа на италианския писател Паоло Когнети„Le otto montagne“ („Осетте планини“ на френски) поставя под въпрос мястото на хората в света, идентичността и родината.

Без впечатляващите планински кадри, величествени в съотношение 4:3, и представянето на неговия актьорски дует, на игралния филм може да липсва динамизъм. Мълчаливият и често безмълвен свят на неговите герои прави потапянето по-сложно и второстепенните диалози, добавени към кич музиката, няма да озарят цялото.

Поради липса на обяснение културният контекст може също да избяга от чуждата публика, което прави напразни усилията на главните актьори да се адаптират към регионалната култура на своите герои. И накрая, филмът възпроизвежда няколко клишета, като самия стереотип за планинския жител или Непал като място за вътрешно търсене. „Le otto montagne“ ще бъде тази интензивна творба, но с малко тънка история. Независимо от това, изключителните интерпретации на Лука Маринели и D’алесандро борги.

(Преглед: Тереза ​​Вена)

В някаква перспектива

„Завръщане в Сеул“

От Дейви Чоу

Режисьор, разкъсан между две култури. Редовно канен на международни фестивали като режисьор или продуцент, френско-камбоджанският режисьор Дейви Чоу се използва за основни екзистенциални теми: произход, идентичност или дори търсене на своето място в този свят. В „Завръщане в Сеул“ Чоу, чиито родители избягаха от Камбоджа и режима на Червените кхмери, за да намерят убежище във Франция, се потапя в семейната си история и личния си опит.



Парк Джи Мин в „Завръщане в Сеул“
© Diamond Films

Така „Завръщане в Сеул“ ни разказва историята на Фреди (Парк Джи-Мин), млада жена, родена в Южна Корея, след което осиновена от френска двойка при раждането. Тя се връща в земи на предците си едва когато е възрастна и сега търси биологичните си родители, по-малко загрижена да разбере защо са я уволнили тогава, отколкото да запълни празнотата в себе си. Камено, но деликатно вътрешно търсене; това е един от основните принципи на филма, който дава утешителен поглед към онези, които идват от различни култури.

В допълнение към важността на темата на филма, той позволява на пасажа да хвърли един чувствителен поглед върху все още малко известния феномен на вълната от масови осиновявания на южнокорейски деца в годините, предшестващи икономическото чудо на страната. Съставен от запомнящи се образи, Връщане в Сеул е художествено взискателен.

(Преглед: Тереза ​​Вена)

Премиера в Кан

“Нощта на 12-ти”

От Доминик Мол

„Във Франция 20% от разследванията, образувани за убийство, никога не водят до арестуването на виновника“. Така започва “Нощта на 12-ия”, новият игрален филм на режисьора Доминик Мол което ни потапя в сърцето на мрачно наказателно дело: една нощ млада жена е полята с бензин и запалена от мъж с качулка. единицата на Йохан (Бастиен Бульон), новоназначеният шеф на съдебната полиция, отговаря за разследването.

След трилъра си „Хари, приятел, който ти желае добре“ (2000) и „Seules les Bêtes“ (2019), френският режисьор демонстрира чувство за ритъм, сух, често циничен хумор и точна режисура на актьорите. Тук режисьорът се справя с ужасите на фемиубийствата и дуото, водено от Бастиен Бульон и Були Ланърс в обувките на двама убедителни следователи. Двама мъже, които говорят малко, но са честни и които олицетворяват мъжественост, наясно със своята социална отговорност.

За повече от два часа филмът се възползва от плътна постановка, за да поддържа напрежението на филма си. Вдъхновен от книгата „18.3: Една година в PJ“ на писателката Полин Гуена (също сценарист), „La nuit du 12“ предлага мрачно, сложно и напрегнато изследване в сърцето на съдебната полиция и мрачно разследване.

Формата на игралния филм се противопоставя на по-конвенционалната структура на трилър и детективски филм, като дори освобождава добре дошло място за няколко нотки хумор, нека отбележим моментите при копирната машина или отклоненията при писането на безкрайните репортажи. В основата на бича на феминиубийствата и насилието над жени, Доминик Мол погледнете неговия обект в лицето и “La nuit du 12”, за да направите много добрата история за него.

(Преглед: Тереза ​​Вена).

Редакторът също така препоръчва:

.

Add Comment